声乐入门（四）

声乐是在很多音乐艺术学习之中最方便学习的一门课程，只有会说话， 张口便可唱。唱的人有很多， 但要真正唱好的人，是少之又少的。把每一首歌曲唱的完美的人， 达到这个要求， 并非易事。因为， 声乐的学习既是一种复杂的体力活动， 又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。它牵涉到方方面面的问题， 而每一个问题对声乐学习都有很大影响， 尤其是声乐入门的学习的方法。本文旨在就声乐教学的特点联系学生实际谈点声乐入门的学习的方法。 

  一、   歌唱发声练习的目的和要求 

  歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器 官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。   我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。   歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来 消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：  

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建 筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。   

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳 定造成的，而正确的喉头位置是协   调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。  

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练 常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大 音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 

  4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。   5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

  6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。  

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌 的。

  8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成 部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中， 呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。    

  二  、声乐入门学习特点

       学生主观听觉与客观听觉途径不同， 使得唱歌者主观追求与客观旁听效果的不一 致。主客观不易结合导致声乐入门学者对声音优劣判断有误，造成主观与客观感受不一致， 这是所有初学者易犯“ 主观主义” 的缘由， 也是声乐学习的第二大难关。这一特点决定了声乐学习中会出现困难。这时， 学生对声乐的学习既不能失去信心， 更不可自以为是、盲目迷信自我听觉， 要很好地与老师配合， 找出办法来克服攻破这一难关。一方面教师可采取有同一毛病的学生相互听课的方法， 使当事者迷的弊病逐渐为旁观者清的优点所克服； 另一方面， 学生自己可采取多听， 多看名家的演唱， 从观摩学习中提高欣赏水平和鉴赏能力。 

   三、用心学稳中求进 

   声乐学习的特点之三是声乐学习虽有知识的传授，但主要是技能的训练和习惯的培养。它的训练内容是由 易到难， 由浅到深， 循序渐进， 永无止境。它的训练形式是一种不断循环反复的过程。要想从这些“ 简单” 的重复过程中达到正确方法的建立， 进而变成学生自己良好的习惯， 最终能够运用娴熟， 离不开课后的勤奋用功。用功最重要的标准是用心， 用心才能得法。要想课后练习得法， 一是要准确记下教师在课堂上教给我们的每一个发声练习和技术要求及练习要领， 保持脑子清醒， 以便课后练习有所遵循。二是课后练习时要遵照老师要求去练， 不能凭自己兴趣， 爱怎么唱就怎么唱， 超出或脱离老师要求， 给教学带来不必要的麻烦。三是课后练习要用心用脑， 积极思考。促使大脑能正确理解和指挥各发声器官努力达到老师要求， 开动脑筋用生活中许多可值得借鉴的生动形象语言来进行歌唱体验， 解除训练中的疑虑， 从而达到目的。由于声乐学习是一种技能的训练， 它和许多技能训练相比， 从不会到会， 从会到熟练， 从熟练到精通， 有一个循序渐进的过程。学习者由于主客观条件不一样，经历这过程的时间也有长有短， 有快有慢， 但省略或取消是不可能的， 否则就难以达到合乎规格的要求。实际学习中， 不少学生都想尽快找到好方法， 希望把老师所教的方法和别人所有优点都吸收过来， 过早、过多练习高音， 求大音量， 频频更换练唱曲目， 天真地以为通过强力训练或时间的延续会越过“ 暗礁”。无视声乐学习规律， 导致毛病加深、声带受损， 给声乐学习带来苦恼。所以， 无论何人在何种情况下学习声乐， 只能逐渐进步， 不可能一蹴而就， 点石成金， 决不能好高骛远，急于求成。必须服从嗓音科学， 别无捷径可走。这是对歌唱起步时个性品质鉴定的重要提示， 也是声乐教与学中不可忽视的基点！